Womenswear Trend Report: SCULPTED IN WHITE

by: Angela Cavalca

REFRAMING BODY AND FEMININITY: FROM CLASSICAL IDEALS TO CONTEMPORARY EXPRESSION.

An echo of classical Greek sculpture, fabric clings, drapes, and flows along the body’s curves with a renewed sense of clarity. Rooted in Renaissance ideals, this fascination with the human figure feels newly relevant, less about perfection, more about presence. White emerges as the defining medium, allowing construction and movement to take focus.

Across the A/W 26–27 runways, this vision unfolds through a contemporary lens. In Milan, Prada’s sheer organza dresses reveal the body beneath; Gucci’s seamless white minidress in hosiery fabric is staged amid Roman statuary; Bottega Veneta’s sculpted ivory tunic overlays a fluid satin skirt. London adds drama and romance with Simone Rocha’s transparent, lacy dress and crystal embellishment and Richard Quinn’s hourglass silhouettes, figure-hugging skirts, and corsets. Paris envisions soft sensuality with Miu Miu’s tank dresses and crinkled cotton minidresses, while New York refines the trend with Marc Jacobs’s razor-sharp lines and low-waisted silhouettes, and Calvin Klein’s apron dresses and slim tailoring with peek-a-boo backs.

This direction builds on S/S 2026, where lightness re-emerged after seasons of oversized shaping. Celine’s fluid forms using fabrics for controlled movement signaled the shift on the runway, while Dior’s Haute Couture constructions reminiscent of shells, flora, and fauna offered a parallel couture signal of the same return to the body.

Looking toward S/S 2027, the trend is likely to move beyond aesthetic into technique through fabric engineering and materials that mold, adapt, and respond to the wearer. The body remains a site of expression rather than idealization, with shapes designed to feel comfortable, almost protective.

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RECONFIGURER LE CORPS ET LA FÉMINITÉ : DES IDÉAUX CLASSIQUES À L’EXPRESSION CONTEMPORAINE.

Évoquant la sculpture grecque classique, le tissu épouse, drape et suit les courbes du corps avec une clarté renouvelée. Ancrée dans les idéaux de la Renaissance, cette fascination pour la figure humaine paraît aujourd’hui plus actuelle, moins centrée sur la perfection que sur la présence. Le blanc s’impose comme le médium dominant, permettant à la construction et au mouvement de prendre le devant de la scène.

Sur les podiums A/H 26–27, cette vision se déploie à travers un prisme contemporain. À Milan, les robes en organza transparent de Prada révèlent le corps ; chez Gucci, une mini-robe blanche sans coutures en matière de bonneterie est mise en scène au milieu de statues romaines ; Bottega Veneta présente une tunique ivoire sculptée superposée à une jupe satinée fluide. Londres apporte une dimension dramatique et romantique avec la robe transparente en dentelle ornée de cristaux de Simone Rocha, ainsi que les silhouettes sablier, jupes moulantes et corsets de Richard Quinn. À Paris, une sensualité douce s’exprime chez Miu Miu à travers des robes débardeur et des mini-robes en coton froissé, tandis que New York affine la tendance avec les lignes nettes et silhouettes taille basse de Marc Jacobs, ainsi que les robes tablier et le tailoring ajusté à dos ajouré de Calvin Klein.

Cette orientation s’inscrit dans la continuité du printemps/été 2026, où la légèreté a refait surface après plusieurs saisons de volumes oversize. Les formes fluides de Celine, jouant sur des tissus permettant un mouvement maîtrisé, ont marqué ce tournant sur les podiums, tandis que les constructions Haute Couture de Dior, évoquant coquillages, flore et faune, ont offert un signal parallèle de ce retour au corps.

En regard du printemps/été 2027, la tendance devrait dépasser l’esthétique pour s’inscrire dans la technique, à travers l’ingénierie textile et des matières capables de mouler, s’adapter et réagir au corps. Le corps demeure un espace d’expression plutôt que d’idéalisation, avec des formes pensées pour apporter confort et une sensation presque protectrice.